编舞的基本方法

文章目录

一、编舞的基本方法

二、舞蹈的基本功

三、舞蹈编导中的编舞技法

编舞的基本方法

1、编舞的基本方法

、选择一个造型

这个造型就是你的主题造型了,所以,不用多说,小伙伴一定要好好思量一下选哪一个哦。

、扩充

在这个造型基础上变化出多个造型(最好不要多于十个);将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来 ,作为主题句(我们将这个舞句称为舞句1)。

、再扩充

将这舞句1改变次序重新组合成几(两)个舞句,并将其连贯(称为舞句 2,3)。

、组合

将舞句1,2,3 利用“时间,空间,力量,幅度,反复”等等手段加以 修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。(称为舞段1,2,3)。

、音乐

确定主题寻找音乐,分析音乐形式,内容,结构,把舞段1,2,3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。

、注意开头与结尾

如果音乐的开头与结尾处比较明显,根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾。

、整体调整

纵观整支舞蹈,进行修饰与调整。

2、舞蹈的基本要素

舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素,构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。因此,舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

3、现代单人舞怎么编

、造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。

、时空力的综合练习,通过动作的发展变化,编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块:时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。

、节奏、情绪和路线的练习,节奏练习,主要通过慢速,快速和变化节奏来练习。

舞蹈的基本功

1、小跳:组合训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开。着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃。落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

2、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法。

3、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。

4、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。

舞蹈编导中的编舞技法

1、精炼舞蹈形象

在对编舞有了基本构想之后,寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象,这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人,细心观察研究生活,模仿生活中的事物形态。

2、发展衍生动作

塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作,这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象,舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先,要做到以舞蹈主题为中心,去粗取精。

3、真实博学有情感

每一部舞蹈作品都有其要表达的主题思想,舞蹈编导想让自己的作品得到观众的认可、感觉真实,就应该在编舞技法上苦下功夫,让舞蹈具有动作感,从一个社会人的角度表现出他的人生观和艺术观,把握现实生活,完美地展示出来。